Wie Ängste vor kultureller Aneignung die Grenze zwischen Hilfe und Verletzung indigener Schöpfer verwischen — 2022

RAUL ARBOLEDA/AFP über Getty Images. Als Tatiana Toro zum ersten Mal auf den Markt kam OLT Embera , einer Website, die handwerkliche Designstücke von indigenen Gruppen aus ihrem Heimatland Kolumbien verkauft, stieß sie auf eine unerwartete Herausforderung: Die Leute sagten, sie wollten ihren Schmuck kaufen, hatten aber Angst davor. [Eine Freundin] kam auf mich zu und sie sagte: ‚Ich habe meiner Kollegin Ihre Halsketten gezeigt und sie sagte: ‚Warte, aber ist das nicht kulturelle Aneignung?‘, erzählte Toro Kammermagazin . Die fraglichen Halsketten waren Okamas , Perlenstücke, die bei der indigenen Gruppe der Embera Chami in Kolumbien üblich sind. Die von Toro verkauften Halsketten wurden von Embera Chami-Kunsthandwerkern hergestellt, die sie beauftragte, individuellen Schmuck für den Laden herzustellen.Werbung

Das sind ihre Entwürfe, und wir setzen sie ein. Es ist keine Aneignung, erinnerte sie sich, dass sie es ihrer Freundin erzählt hatte. Der Begriff kulturelle Aneignung ist in Diskussionen über Identität und Privilegien im Internet zu einem Sirenenalarm geworden. Es erklärt die Kontroverse um Kendall jenner Vermarktung ihrer neuen Tequila-Marke oder warum Mexiko beschuldigte Marken wie Zara und Anthropologie für den Verkauf von Produkten mit Ahnensymbolen, die aus den Mixteca-Gemeinden von San Juan Colorado stammen. Typischerweise gegen Menschen und Marken erhoben, die Produkte verkaufen, die von ästhetischen Traditionen nicht-weißer Gemeinschaften inspiriert (wenn nicht sogar gestohlen) sind, ist kulturelle Aneignung eine Kritik, die gefährdete Gemeinschaften schützen soll. Aber Toro, die im Alter von 10 Jahren aus Risaralda, Kolumbien, nach New York City auswanderte, begann ein komplexeres Thema in der Kontroverse um kulturelle Aneignung zu spüren. Während es klar war, dass riesige Unternehmen und Fast-Fashion-Ketten nicht die gleichen Rechte hatten wie die indigenen Völker, deren Kulturen und Geschichten auf dem globalen Markt entstanden, wo fielen Menschen wie Toro auf das Spektrum? Unternehmen wie das von Toro stellen eine Gelegenheit dar, die Arbeit indigener Gruppen zu unterstützen und die Verbraucher über ihr Leben und ihre Geschichte aufzuklären. Im Gegensatz zu Firmen, die wegen Kulturdiebstahls angeklagt waren, erhielt Toro auch die Erlaubnis, solche Stücke zu verkaufen. Toro wuchs in Kolumbien auf und begegnete Okamas im Alltag nie, noch lernte sie das Volk der Embera Chami kennen, bis sie ihren Abschluss am Fashion Institute of Technology mit einem Hauptfach in Innenarchitektur machte. Erst vor vier Jahren, nachdem eine Freundin ihr ein Okama geschenkt hatte, begann sie, etwas über die indigenen Völker Kolumbiens zu lernen. Sie fragte sich, wie sie das Bewusstsein weiter stärken und den Menschen in ihrem Heimatland helfen könnte.Werbung

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In der traumatischen Geschichte der Ausbeutung, Kolonisierung und ethnischen Säuberung indigener Völker und Kultur waren Kunst und Handwerk immer ein Akt des Widerstands . Für Toro bestand die gesamte Prämisse ihres Geschäfts darin, den Menschen die Möglichkeit zu geben, von ihrer eigenen Arbeit zu profitieren. Aber potenzielle Kunden waren nervös, dass ihnen selbst kulturelle Aneignung vorgeworfen würde, wenn sie OLT Embera-Stücke kauften und trugen. Etablierte Modemarken haben lange Zeit von unabhängigen Designern, aufstrebenden Künstlern und indigenen Designtraditionen gestohlen. Von Loewes Frühjahr '18 Sammlung von Textildrucken und -mustern, die ursprünglich von indigenen Handwerkern Ecuadors angefertigt wurden Die Resort-Kollektion 2020 von Carolina Herrera gefüllt mit Stickereien, die denen der mexikanischen Tenango de Doria-Gemeinde ähneln. Da liegt mein Problem, sagt Toro. Stellen Sie zumindest die Leute [aus Ländern wie] Ecuador, Peru, Kolumbien, Bolivien und Panama ein und geben Sie ihnen Ihr Geschäft. Als Huichola-Geschäftsinhaberin aus Mexiko ist Lydia Morales Ruiz von Biulu Kunsthandwerksboutique weist darauf hin, dass die Tatsache, dass sie sich durchgesetzt haben, trotz des historischen Schadens und der Ausbeutung, denen indigene Völker aufgrund des Siedlerkolonialismus ausgesetzt waren, mächtig ist. Es ist wichtig, beide Enden anzuerkennen, sagte sie. Mit anderen Worten: Durch die Unterstützung indigener Unternehmen haben Einzelhändler die Möglichkeit, diesen Familien beim Überleben zu helfen, indem sie ihre Kunstfertigkeit anerkennen und ihre Arbeit finanziell entlohnen. Kulturelle Aneignung ist real, aber das sollte uns nicht daran hindern, unsere Kunst und unser Wissen zu teilen, noch sollte es die Menschen davon abhalten, unsere Unternehmen unterstützen zu wollen, wenn es respektvoll und richtig gemacht wird.'WerbungZu diesem Zweck ist es wichtig, dass die Verbraucher fragen Wer verkauft das Produkt eigentlich? Wenn es 'Indianer' heißt, aber aus der Ukraine kommt, ist es wahrscheinlich nicht authentisch, betont Morales Ruiz. Authentifizieren Sie Ihre Einkäufe! Aber Herkunftsbezeichnungen oder Marketingsprache können irreführend sein. Laut Morales Ruiz geben sich einige Wiederverkäufer als indigene Menschen aus, um indigene Produkte auf ignorante Weise zu verkaufen, sei es, dass heilige Gegenstände als Modestücke falsch identifiziert werden, was jeder legitime indigene Geschäftsinhaber als äußerst respektlos verstehen würde.
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Wiederverkäufer schaden unserer Wirtschaft und eignen sich unsere Kulturen an, sagt sie. Echte indigene Menschen entwerfen kulturell neutrale Produkte, um sie mit der Welt zu teilen, um unsere Traditionen am Leben zu erhalten. Aus der Sicht von Morales Ruiz sollten sich Kunden ermutigt fühlen, etwas Authentisches und Besonderes zu besitzen und zu verwenden. Darüber hinaus bewerten Wiederverkäufer Produkte oft über den Branchenstandards, was bedeutet, dass viele indigene Schöpfer im Vergleich zu dem, was der Wiederverkäufer einsteckt, winzige Beträge erhalten. In jüngster Zeit, als Unternehmen auf der ganzen Welt aufgrund dramatischer Veränderungen im Kaufverhalten aufgrund von Covid-19 ums Überleben kämpften, erhielten einige indigene Unternehmer keine Finanzhilfen von ihren Regierungen, weil es an Internetdiensten für den Zugriff auf Regierungswebsites und Banken fehlte Konten. Es ist ein nie endendes Muster, bei dem indigene Gruppen ausgebeutet werden. Der Versuch, den Kontext der direkten Auswirkungen dieser Gemeinschaften herauszufinden, ist aufgrund einer Geschichte des Schweigens durch Kolonialismus und fehlender Ressourcen noch schwieriger. Es ist eine Geschichte der sich vervielfachenden Ausbeutung, bei der ein Mangel an Ressourcen zu weniger Ressourcen führt. Es gibt auch Menschen auf der ganzen Welt, die Kontakte zu indigenen Gemeinschaften knüpfen, ihnen einen Hungerlohn für ihr Handwerk zahlen und dann verkaufen, während sie die echten Künstler unterbieten, die versuchen, ein ehrliches und würdevolles Leben zu führen, erklärt Morales Ruiz. Leider ist diese Art der Ausbeutung keine Seltenheit.